Daarmee werd niet alleen een monumentaal gebouw nieuw leven ingeblazen, maar ook een duurzame en flexibele ontmoetingsplek geschapen. Het project kwam tot stand na een gewonnen Open Oproep in 2011 en werd sindsdien stap voor stap uitgewerkt, in een traject van bijna vijftien jaar.

Een van de ingrepen die meteen opvalt, is de herbestemming van de voormalige kapel, waar nu een theaterzaal met een nieuwe houten tribune is ondergebracht. Deze ruimte, ooit een stille plek voor contemplatie, vormt vandaag een dynamisch hart van de site. Architect Thomas Delauré van LAVA architecten benadrukt dat deze metamorfose emblematisch is voor de geest van het project: “De transformatie van de voormalige kapel naar een theaterzaal springt ongetwijfeld het meest in het oog.” Naast het bestaande volume werd een compacte nieuwbouw opgetrokken om extra ateliers, polyvalente sportzalen en kantoorruimtes te creëren, allemaal met respect voor de schaal en het karakter van het historische ensemble.

De vernieuwde Paul Van Ostaijensite krijgt de rol van culturele hotspot in een stad die ambitieus vooruitkijkt.  Het project sluit perfect aan bij de bredere ambitie om in 2030 Europese Culturele Hoofdstad te worden en een voortrekkersrol op te nemen in duurzame cultuurontwikkeling.

De architect: Thomas Delauré (bestuurder LAVA architecten)

Thomas Delauré: ir. architect KUL 2003 | master in management KUL 2004 |oprichtend vennoot | 21 jaar ervaring

Thomas legt zich graag toe op complexe projecten rond de thema’s ruimtelijkheid, beleving en duurzaamheid in al zijn facetten. Hij voelt zich prima thuis in de rol van projectregisseur en houdt de kwaliteit hoog en communicatielijnen kort. Hij koppelt een breed overzicht met een voortdurend oog voor detail, zowel tijdens het ontwerp als tijdens de uitvoering. Zijn economische achtergrond staat hem toe maatschappelijke thema’s te introduceren in de ontwerpen én ze voortdurend budgetair te toetsen.

Hij heeft een bijzondere voorliefde voor hout, bomen en bossen en werd meubelmaker in avondschool.

Enkele sleutelprojecten met Thomas als projectleider zijn bekroond en meermaals gepubliceerd:

• Paul Van Ostaijensite Leuven (nominatie door team Vlaams Bouwmeester voor de prijs Wivina Demeester, nominatie FEBE-awards)
• Café Trappisten Westmalle (eerste prijs Belgian Timber Construction Award, categorie uitbreidingen)
• Bouwerij Westmalle: masterplan tot CO2-neutrale brouwerij, renovatie art-decorgebouwen en kwaliteitsbewaking
• Campus Dommelhof Tielt-Winge (eerst prijs Waterrobuust Bouwen provincie Vlaams-Brabant)
• Monnikenheide Campus Walden te Malle (eerste prijs I2C-awards voor innovatie in de zorgsector)
• Gemeenschapscentrum Den Breughel Haacht (nominatie architectuurprijs Vlaams-Brabant)

De musici: Kamerkoor de 2de Adem o.l.v. Maarten Van Ingelgem

De 2de Adem

Karel Goeyvaerts citeerde de naam “De 2de Adem” in het libretto van de opera Aquarius van (1923-1993), het is dan ook niet verwonderlijk dat we ons sinds de oprichting in 1984 specialiseren in hedendaags koorrepertoire.

We programmeren niet alleen composities van gevestigde waarden maar willen vooral een laboratorium zijn voor jonge componisten. Dit resulteerde in 2022 in een project met enkel muziek geschreven door onze eigen zangers. Sinds Maarten Van Ingelgem in 2001 dirigent werd brachten we al een 50-tal creaties, o.a. van Wim Henderickx, Petra Vermote, Lucien Posman, Liesbeth Decrock, Thomas Smetryns, Bryn Harisson (GB) en Timothy J. Brown (V.S.). Naast eigen projecten verlenen we regelmatig onze medewerking aan concerten tijdens OdeGand, Lunalia, Transit Festival, Belgian Music Days, In Memoriam Vic Nees …

In 2024 vierden we onze 40ste verjaardag met een aantal concerten waarin we een selectie van de composities brachten die in de loop van deze 40 jaar speciaal voor ons werden geschreven.

In oktober 2025 gaven we in Hasselt en Gent een aantal concerten samen met het AKchoir, dat hiervoor speciaal overvloog vanuit Tokio (Japan).

www.de2deadem.info

De architect: De Smet Vermeulen architects

• De Smet Vermeulen is een Gents architectenbureau opgericht in 1989 door Henk de Smet en Paul Vermeulen.
• Henk De Smet (°Brugge, 1954) studeerde in 1979 af als architect aan het HSLI te Gent en Brussel. Tot 1982 werkte hij als technisch medewerker voor vzw PROTOS (Projectgroep voor Technische Ontwikkelingssamenwerking) voor bouwprojecten in Haïti. In 1989 startte de samenwerking met Paul Vermeulen. Sinds 1993 is hij werkzaam aan de KU Leuven waar hij sinds 2003 leiding heeft over de “studio duurzaam bouwen” en in 2006 aangesteld werd als professor. Daarnaast begeleidde hij onder andere de Meesterproef 2007 Kortrijk voor het Team Vlaamse Bouwmeester en de workshops Hedendaagse Architectuur en Wederopbouw in de Westhoek voor het Vai.
• Paul Vermeulen (°Brugge, 1962) studeerde in 1985 af als ir.-architect aan de KU Leuven. Als wetenschappelijk medewerker voerde hij nadien onderzoek in Indonesië (Bandung); Thailand (Bankok) en Algerije (Algiers). In 1989 begon zijn samenwerking met Henk De Smet. Hij publiceert sinds 1986 over architectuur en werkte van 1996 tot 2000 als redactielid bij Archis. Gedurende verschillende periodes was hij werkzaam als assistent ontwerppraktijk aan de KU Leuven (1991-1995, 2000-2006) en als docent zowel aan de KU Leuven (architectuurkritiek, 1994-2006) als aan de TU Delft (2006-2007, 2008-2014). Sinds 2007 is hij lid van de Adviescommissie Bouwkundig Erfgoed Oostende en sinds 2011 is hij voorzitter van de Kwaliteitskamer Monumenten en Architectuur, Gent. Hij was jurylid voor verschillende wedstrijden, onder meer de Gouden Pyramide (Prijs van de Bouwheer Nederland, 2003) en de wedstrijd voor het Militair Hospitaal Antwerpen georganiseerd door VESPA (2005). In 2011 ontving hij de Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Architectuur (Cultuurprijs Vlaanderen 2010-11).

De musici: Spectra Ensemble

SPECTRA is een ensemble voor nieuwe muziek. Vanuit de vaste kern van musici ontwikkelt het sinds 1993 een opmerkelijke muzikale coherentie en een unieke, geraffineerde sound. Dirigent Filip Rathé en violist Pieter Jansen nemen samen de artistieke leiding op zich.

SPECTRA bouwt tal van trajecten uit met in Vlaanderen levende componisten en promoot hun werk in internationale en historische context. Het ensemble creëert vele opdrachtwerken in constante dialoog met referentiewerken uit het recente verleden.

SPECTRA exploreert een ruime waaier aan presentatievormen en werkt samen met componisten, theatermakers, beeldend kunstenaars en schrijvers in de opbouw van niet-dogmatische programma’s en eigenzinnige vertolkingen. Hieruit groeiden samenwerkingen met oa. Luca Francesconi, Stefano Gervasoni, Philippe Hurel, Guy Cassiers, Fabrice Murgia, Philip Blasband, Peter Verhelst …

SPECTRA treedt op binnen en buiten Europa en op festivals als Ars Musica (B), Transit (B), Festival Musica Nova (BRA), November Music Festival (NL), Musica Sacra (NL), OEROL Festival (NL), Huddersfield Contemporary Music Festival (GB), het Traiettorie Festival (IT), de Biennale Venezia (IT), World Music Days 2010 Sydney (AU), Gaida Festival (LT), Musica Strasbourg (F), Festival Internacional de Buenos Aires (ARG).

Ten slotte deelt SPECTRA haar expertise in de Master na Master opleiding in de interpretatie van hedendaagse muziek in samenwerking met de School of Arts Gent.

De architect: ono architectuur

ono architectuur werd opgericht in 2007 en wordt geleid door Gert Somers, Jonas Lindekens en Sara Verleye in een divers team van een tiental architecten.

Het werk varieert van scenografieën, interieuropdrachten en woningen tot grootschaligere woningbouwopgaves, publieke gebouwen, complexe projecten rond hergebruik en beschermd erfgoed. ono architectuur is betrokken in verschillende samenwerkingen voor nieuwe stedelijke bouwblokken. De architectuur zet zich in voor de stad, het dorp en het landschap. Niet zelden verschuift de ontwerpaandacht naar het specifiek vorm- en betekenis geven aan tektoniek vandaag. Een diepgaande kennis van maken  leidt tot een begrijpelijke manier van bouwen.

De projecten zijn breed gepubliceerd, meerdere malen bekroond en gepresenteerd in lezingen en tentoonstellingen doorheen Europa. De architectuurpraktijk werd met essays rond hergebruik, transformatie van constructies, interieur en beschermd erfgoed geselecteerd voor conferenties. De vennoten hebben ervaring met lesgeven aan de Vrije Universiteit Brussel en TU Delft en werden uitgenodigd voor verschillende jury’s.

De musici: Orfeo String Quartet

Het Orfeo String Quartet is een nieuw en veelbelovend strijkkwartet dat is ontstaan uit het gerenommeerde kamerorkest Orfeo Orchestra. Deze formatie markeert een spannend nieuw hoofdstuk voor de aanvoerdersvan de strijkerssectie van het orkest, die hun krachten nu bundelen in een intiemer ensemble om de prachtige wereld van het strijkkwartetrepertoire te verkennen.

Het kwartet bestaat uit vier uitzonderlijke muzikanten: Jo Vercruysse op eerste viool, Ann Lafaille op tweedeviool, Mattijs Roelen op altviool en Christoph Bunzendahl op cello. Samen brengen zij een rijke ervaring en een diepgewortelde muzikale connectie naar het podium, wat resulteert ineen krachtige en expressieve klank.

Met hun gezamenlijke achtergrond in het Orfeo Orchestra, waar zij hebben bijgedragen aan de unieke klank en interpretatieve finesse van het orkest, belooft het Orfeo String Quartet een dynamische en verfijnde uitvoering van zowel klassieke als moderne strijkkwartetwerken. Hun repertoire strekt zich uit van de meesterwerken van de klassieke traditie tot innovatieve en hedendaagse composities, waarmee zij een breed publiek willen aanspreken en inspireren. Maar vooral wil het nieuwe Kwartet zich onderscheiden door vergeten parels uit het repertoire voor strijkkwartet opnieuw onder de aandacht brengen.

Het Orfeo String Quartet streeft ernaar om de intimiteit en complexiteit van het strijkkwartetgenre tot leven te brengen, en hun optredens beloven een diepgaande muzikale reis voor zowel de musici als het publiek. Met hun passie, vakmanschap en artistieke visie zullen Jo, Ann, Mattijs en Christoph de harten van luisteraars veroveren en een blijvende indruk achterlaten in de wereld van de kamermuziek.